COMPOSITION ET CADRAGE
La composition et le cadrage constituent l'un des principes de base essentiels à la réussite d'un cliché.
La Règle des tiers
Application de la Règle des tiers
Alsace - Château du Haut-Koenigsbourg
De l'Antiquité à la Renaissance, les peintres occidentaux utilisaient déjà la théorie " Règle, Spirale et Nombre d'or " dans la conception de leurs tableaux. En photographie, la " Règle des tiers ", dérivée de la Règle d'or, constitue une technique classique du cadrage. Elle consiste à placer le sujet principal sur l'un des 4 points d'intersection, dits les " points forts ", des lignes horizontales et verticales tracées aux tiers de l'image, appelées quant à elles, les " lignes de force " ; la photo paraîtra ainsi équilibrée et harmonieuse.
Application de la Règle des tiers
Auvergne - Forteresse de Polignac
Le Champ visuel
Outre la règle des tiers, voici 13 suggestions qui permettraient de donner encore plus d’impact et de dynamisme aux images :
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Exprimer l'essentiel : raconter une histoire, un événement, faire passer un message, une émotion,
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Identifier le sujet principal de la composition, définir le point d'intérêt du cadrage,
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Choisir le format adapté : horizontal à l'italienne, vertical à la française, ou encore, diagonal (à la Minh ?!),
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Déterminer l'angle et le point de vue : standard à hauteur du sujet, plongée / élevé ou contre-plongée / surbaissé ?
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Essayer les différents focales et plans ad-hoc : panoramique, d'ensemble, moyen, " américain ", rapproché, gros plan, etc.
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Travailler le contour, l'avant-plan et l'arrière-plan sans oublier le plan dans lequel se situe le sujet principal,
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Explorer et exploiter les cadres " de fortune " : meurtrière, poterne, voûte, pilier, arbres, grotte, trou de la serrure (sic), etc.
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Remplir le cadre avec le sujet principal, ou au contraire, l'en détourner tout en attirant le regard sur lui,
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Faire disparaître les détails superflus ou les éléments potentiellement perturbateurs,
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Décentrer et disposer le sujet sur un fond uni, approprié et harmonieux,
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Laisser de l'espace dans le sens du regard ou du mouvement au travers les lignes de fuite,
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Privilégier le cadrage asymétrique ou excentré afin de mettre en valeur la profondeur et la perspective,
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Préférer un nombre impair pour des sujets multiples : 3, 5, 7... comme c'est le cas pour les haïkus ! ;-)
Gros plan
Reims - Ange au sourire
Perspective
Val-de-Loire - Château de Sully-sur-Loire
Sens de l'espace
Pyrénées - Vallée d'Aure
Contre-plongée
Paris - Tour Eiffel
Sens du mouvement
Beaune - Hôtel des Ducs
LUMIERE ET EXPOSITION
L'exposition, c'est la façon de doser la lumière que doit recevoir la pellicule argentique ou le capteur numérique pour que l'image soit correctement exposée. Souvent négligée, la luminosité joue pourtant un rôle fondamental dans le rendu final du cliché.
La Lumière
La lumière est l'essence de la photographie. D'ailleurs, le terme " photographie " signifie étymologiquement " écrire (graphein) avec la lumière (phôtos) ".
Ainsi la lumière est source de toutes les tonalités et de toutes les couleurs ; sa température (exprimée en degrés Kelvin K) et ses propriétés intrinsèques - propagation, transmission, dispersion, réflexion, réfraction... - influent considérablement sur les sujets, les motifs et les textures ; elles caractérisent le véritable cachet de l'image.
Lumière du crépuscule
Normandie - Abbaye du Mont-Saint-Michel
Tonalité, contraste et couleurs
Languedoc-Roussillon - Cité de Carcassonne
L'Exposition
L'exposition, se mesurant en lux/s, traduit la quantité de lumière qui traverse l'objectif pour atteindre le film ou le capteur, pendant un temps limité et déterminé. Pour une exposition correcte de la photo, il faut donc bien doser et équilibrer la luminosité de la scène, entre le sujet et le contexte, notamment au niveau du contraste de la tonalité, i.e. les nuances de gris ou la balance des blancs.
Lorsque l'éclairage ambiant du sujet et/ou de la scène est insuffisant, l'utilisation d'une source lumineuse complémentaire, telle que le flash électronique, s'avère nécessaire, plus particulièrement pour réaliser les prises de vue d'intérieur, pour déboucher les contre-jours, ou encore, adoucir les ombres : le fill-in.
Ainsi les 3 paramètres de l'exposition indispensables à la réussite d'une photo sont les suivants :
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la sensibilité à la lumière, soit la valeur ISO de la péllicule argentique ou du capteur numérique ;
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la taille de l'ouverture, soit la valeur f/ du diaphragme de l'objectif ;
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le temps de pose exprimé en s, ou plus précisément, en fraction de seconde, dit la vitesse d'obturation.
Ils seront développés ultérieurement dans la page " Pratique ".